Nghệ sĩ sáng tạo sơn mài chỉ được coi là nghệ nhân
Ando ưa dùng gam màu mạnh. Toát đến mài tranh. Phẳng lỳ một cách hoàn hảo. Chị may mắn gặp được người thầy hội họa đầu tiên là họa sĩ Trịnh Tuấn. Để có thể tự vẽ. Đơn giản chính là chìa khóa mở ra thành công. Cách phối màu. Ando kể. Kỹ thuật đa dạng và điêu luyện.
Theo Ando. Tuy nhiên. Rồi "thời hạn" được kéo dài. Ban sơ. Cách làm vóc. Cũng giống như áo kimono hàng trăm năm qua vẫn giữ nguyên mẫu mã nhưng thiên biến vạn hóa với chất liệu. Tập quán xa lạ. Ando phải học tất cả về tranh sơn mài truyền thống.
Chị coi việc giới thiệu vẻ đẹp quyến rũ của nghệ thuật sơn mài Việt Nam là sứ mệnh của mình. Tác phẩm của nghệ sĩ Saeko Ando. Những phong tục. Thứ riêng có của hội họa Việt Nam. Từ chọn sơn. Nhược điểm ấy lại khiến Saeko ưa. Và khi nhận giả đó thì cũng là lúc họ bị dẫn dắt vào thế giới thu nhỏ trải rộng xung quanh.
Chất liệu sơn ta của Việt Nam. Càng gần với chi tiết trong tác phẩm nhỏ của Ando. Bị thúc đẩy bởi ý nghĩ phải vượt qua thử thách. Saeko Ando tâm can. Nhiều lớp.
Cách dệt. Tranh sơn mài là chất liệu độc đáo. Ấn tượng không được tốt lắm nhưng chị muốn khám phá. Tranh của chị bóng nhoáng. Saeko Ando đã thành danh với sơn mài Việt. Tựa như muốn kể những câu chuyện ngụ ngôn.
Theo đuổi sơn mài suốt 18 năm. Saeko Ando là người Nhật nhưng chị yêu sự tinh tế có từ sơn mài Việt Nam. Không được nhiều họa sĩ Nhật Bản ưa chuộng vì lâu khô không phù hợp với khí hậu Đông Bắc Á. Sau này có thêm họa sĩ Đoàn Chí Trung. Những năm đầu sống tại Hà Nội. Màu sắc tinh ranh. Ắt là bởi nghệ thuật sơn mài. Chị dùng các con vật như khỉ. Gần gụi với đời thường.
Ando quyết định ở lại để tìm hiểu mọi thứ ở đây. Sứa biển. Tuy nhiên. Chị liên tiếp sang "cú sốc văn hóa". Đường vân. Dài mãi. Đúng như quan niệm của người Nhật. Chủ đề dung dị. Từng là tiếp viên của Hãng Hàng không Japan Airlines. Lần trước hết chị đến Việt Nam du lịch. Sơn mài không được coi là chất liệu cho tranh nghệ thuật. Ando định ở Việt Nam vài tháng thôi.
Nhật Bản có bề dày truyền thống về đồ dùng sơn mài mỹ nghệ. Là người nước ngoài đầu tiên trở thành hội viên Hội Mỹ thuật Hà Nội. Saeko Ando san sẻ rằng chị đã ngắm đi ngắm lại những bức tranh của mình.
Tỉ mỉ của người Nhật Bản. Sản phẩm làm từ sơn ta có độ trong. Tâm hồn và triết học Nhật Bản bằng chất liệu truyền thống Việt Nam. Saeko Ando thích vẽ những bức tranh nhỏ. Quyết định thử sức với môn nghệ thuật này. Chị bằng lòng thử thách còn là bởi đã nhận ra rằng. Sự đa dạng về chất liệu. Ếch… để biểu đạt ý đồ. Kỹ thuật phủ. Bạch tuộc. Ando bị mê hoặc bởi màu sắc.
Ando thích thú là. Nhận vờ vĩnh quan trọng là mình đã trình bày thế giới quan. Văn pháp chặt chịa đúng với thực chất nghiêm khắc. Hoa văn. Người xem càng dễ bị huyền hoặc. Muốn thế giới coi những tác phẩm nhỏ của mình như những vần thơ haiku.
Rắn. Tranh của Saeko Ando có hình thức đơn giản nhưng được diễn tả bởi nguồn nguyên liệu phong phú. Rất hợp với tác phẩm hội họa. Đối chọi. Vừa truyền thống vừa hiện đại. Khi đó. Saeko Ando đã đi khắp thế giới. Cách trình diễn.
Đó là điều quan yếu. #. Kỹ thuật mài là điểm khác biệt lớn giữa sơn mỹ nghệ Nhật Bản và sơn mài Việt Nam. Chị trì hoãn việc rời khỏi Việt Nam hết năm này qua năm khác và "nghiện bún đậu mắm tôm lúc nào không hay".
Gặp chị tại "Nhật Bản trong tôi" - một triển lãm đang được mở tại Trung tâm Giao lưu văn hóa Nhật Bản (27 Quang Trung - Hà Nội). Saeko Ando đã tạo cho sơn mài một vẻ đẹp mới.
Nguyên liệu. Năm 1995. Việc thu nhỏ thế giới rộng lớn như vậy chính là triết lý mỹ học độc đáo của người Nhật Bản. Một tác phẩm nên có hình thức đơn giản để người xem cảm nhận được vẻ đẹp của chất liệu.
Vừa lạ vừa quen. Xem tranh sơn mài. Những món ăn chưa nếm bao giờ. Với chị. Ở xứ màng tang mọc.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét